La reedición de la novela gráfica Violent Cases fue en principio una alegría y más cuando tuve la suerte de que, pensado que tardaría en comprármelo, alguien se solidarizó y me lo regaló, consiguiendo así que pudiera saborearla esta tarde.
Y antes de pasar a hablar de la obra y sus grandes autores, quiero destacar algo, pues otra cosa que se ha podido observar es que hay artistas que me emocionan especialmente, que en cierta manera han marcado mi trayectoria o incluso mi forma de ver las cosas. Creo que eso nos pasa a todos, sólo que unos somos más conscientes que otros. Todo esto lo comento porque el cómic empieza con una introducción de Neil Gaiman diciendo por lo que han pasado ambos mientras estudiaban sus carreras, como Dave McKean cuando empezó fue insultado y repudiado en la mayoría de lugares donde mostraba sus obras. Es algo que ante todo me ha resultado curioso, siempre se ha dicho que en ese tipo de trabajos se pasa muy mal, cuesta mucho ser aceptado y te dan de palos por todos lados, pero parece que hasta que no te muestran a alguien a quien idolatras pasando por ello, no abres los ojos y piensas: "Joder, a mí también me humillan y escupen en mis obras, ¡Soy Dave McKean!"; Bueno bueno, quizás me he pasado, todavía me queda mucho para llegar a tener un estilo tan marcado e individualista como el suyo, pero lo que si ha conseguido esto es animarme un poco (sólo un poco, no nos pasemos) y puede ser, que después de todo, el esfuerzo si sirva para algo, quién sabe.
Analizando las demás obras que tengo de la pareja me he dado cuenta de que no es la primera vez que juegan con esta ambigüedad. En "Lobos en la pared" y "La trágica comedia o cómica tragedia de Mr. Punch" los protagonistas son niños y en el segundo citado, Mr. Punch es una marioneta, otro vínculo a la niñez. Parece que con el tiempo fueron enfatizando esa idea de que a simple vista parecieran libros infantiles, y no sólo por sus personajes, ya que se tratan de historias breves con mucho material visual que además, si algo caracteriza a McKean es que no es el dibujante de cómics habitual (seguro que nadie se imaginó que Arkham Asylum sería de aquella manera), combina lápiz, pintura y fotografía, haciendo composiciones para mi gusto únicas y que a veces pueden recordar más a un juego, que a una imagen en si, poniendo como ejemplo la mejor escena de Violent Cases, la fusión de un tiroteo de Capone con el clásico juego de sentarse en una silla cuando para la música, alternando viñetas de rasgos marcados y coloreadas en tonos fríos intensos con un dibujo torpe a lápiz, recordándonos a lo que uno ve habitualmente en preescolar.
Libros infantiles pero por dentro, frases simples que dan que pensar, que llenan muchas veces más que grandes cantidades de páginas, otro juego que comparte con las películas de Píxar: no por usar palabras complejas uno es más profundo que otro. Hay que atreverse a leerlos, no hay excusa gracias a su brevedad, apenas se pierde tiempo.
Mi único problema es que los quiero tener todos junto con la película que hicieron: Mirror Mask, que también está repleta de vínculos con la infancia. Ya no sé si estoy enganchada a estos autores o a los recuerdos de la niñez. Bendita ignorancia.
